22 de diciembre de 2005

CHRISTMAS COMICS CAVALCADE

HOLA GENTE...SIENDO ESTA EPOCA DE PAZ, AMOR, ARMONIA Y UNA CANTIDAD ESTUPIDA DE CONSUMISMO, LES DESEO, ANTES QUE NADA, UNA MUY FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO, Y COMPARTO CON USTEDES, DESDE EL BAUL DE LOS RECUERDOS, MIS COMICS FAVORITOS DE NAVIDAD...O POR LO MENOS LOS QUE HE LEIDO...AQUI TENEMOS TODO TIPO DE HISTORIAS PARA TODOS LOS GUSTOS, MOSTRANDO DE NUEVO LA VARIEDAD DE LA QUE GOZA EL MEDIO, SI LOS CONOCEN, QUE BUENO, SI NO, SE LOS RECOMIENDO, ASI QUE, CON CASCABELES Y RENOS, HE AQUI MIS 10 COMICS FAVORITOS DE NAVIDAD, Y SI SON MAS "RUDOLPH" QUE "SCROOGE" LES INVITO A CHECAR MIS POSTS NAVIDEÑOS EN "SACRED SCROLLS"
LOBO: PARAMILITARY XMAS SPECIAL: (Keith Giffen)
El Conejo de Pascua contrata al mejor caza-recompensas de la galaxia: LOBO (el cual no tiene nada que ver ni con el cantante ni con el animalito y cuyo nombre en su idioma natal significa “el que devora tus entrañas y lo disfruta”) para acabar con la competencia... Mas violencia que un América-Chivas culminando en una pelea a Muerte con machetes entre Santa y Lobo... poca madre.



STARMAN #27: (Robinsón/Yeowell)

Mientras la familia Knight y la O’Dare preparan sus festividades, Jack Knight (STARMAN... luego hablaremos de él a fondo) se entretiene para ayudar a un indigente vestido de Santa Claus que perdió un camafeo con las fotos de su familia, su único tesoro... perdón, creo que tengo algo en el ojo...






TOP TEN #6: (Moore/Ha)

Muy divertido. Los agentes del Precinto Top Ten, en una ciudad en donde todos los habitantes, incluyendo animales, tienen superpoderes, se enfrentan a una persona super poderosa pero mentalmente inestable que cree que es Santa Claus, muy a pesar de los niños de la ciudad.







SUPERMAN #165 (Loeb/ Varios Artistas, y Rob Liefeld, me niego a llamarlo “artista”)

Atribulado por la reciente elección de Lex Luthor como Presidente de los Estado Unidos de América (¿sera peor que Bush?)... Superman busca consejo con los miembros de la Liga de la Justicia, a la vea que les lleva regalos de Navidad de parte de su esposa (Lois Lane) y de él, pero ¿Qué le regalas a un superhéroe?






CLERKS HOLIDAY SPECIAL (Smith/Mahfood):

Entre Guarradas y referencias a cualquier especial navideño que quieran Dante y Randall celebran las fiestas muy a su manera, ¿Jay y Silent Bob ayudantes de Santa?....mmmm









CRIMSON #7 (Augustyn/Pinto/ Hagenbeck/Ramos):

El Joven Vampiro novato Alex Elder aun no esta seguro que hacer de su existencia y esta deprimido por que no puede ver a su familia en Navidad, cuando de pronto se ve en medio de una disputa entre arcángeles que desean acabar con la humanidad justo en Nochebuena y se convierte en pieza primordial en el futuro del planeta: Dios, Lucifer, Ángeles ojetes, el Apocalipsis y Vampiros. La Navidad Perfecta.



BATMAN, TAS HOLIDAY SPECIAL #1 (Varios):

Calyface se enfrenta a Batgirl, Harley Quinn y Poison Ivy secuestran a Bruce Wayne para un desenfreno de compras, Mr. Freeze escapa de Arkham para hacer lo inimaginable en Navidad y el Fin de Año del Joker. Maravilloso.







ZOMBIE WORLD: HOME FOR THE HOLIDAYS ONE SHOT: (Rennie/Erskine)

Las disputas internas de una familia empeoran cuando, en la víspera de Navidad, una plaga de Zombies azota el cementerio familiar y los pútridos cadáveres atacan la casa, para una verdadera “reunión familiar”, tripas, sangre y muerte sazonan el pavo... (Wow...debería yo de escribir los resúmenes de la parte de atrás de las cajas de los DVDs... jejeje)





ONI DOUBLE FEATURE #13 (Dini/Varios):

Primera e hilarante aparición de la hija adolescente de Santa Claus: JINGLE BELLE…la cual nunca llega a la lista de Niños Buenos, ¿se imaginan lo difícil que seria ser hijo de Santa? Demasiada exigencia para una adolescente desmadrosa, cínica y llena de hormonas...estos jóvenes modernos...








AMAZING SPIDERMAN # 314 (Micheline/McFarlane) (#464 Novedades):

El clásico equipo que nos trajo a VENOM nos cuenta la historia de cómo Peter y Mary Jane son desalojados justo en Navidad, y las varias historias que se entrelazan ese mismo día en la ciudad de Nueva York...un clasico.


FELICES FIESTAS FANBOYS, FANGIRLS Y FANTHINGS!!!....

4 de diciembre de 2005

Superhéroes a la Carta

Si, sé que el título es una mala broma, pero no quise ponerlo en inglés ("DC Heroes Going Postal!", porque eso ya lo hicieron hace unos meses en Identity Crisis) .

La Oficina Postal de los EEUU (USPS por sus siglas en inglés) emitió un comunicado detallando su programa de estampillas conmemorativas para el próximo año. Los Juegos Olímpicos de Invierno, Judy Garland, Benjamín Franklin, Romance en el Arte de Disney, La Madonna de Chacón, Sugar Ray Robinson, y los Héroes de DC Comics son algunos de los temas que serán homenajeados en estampillas postales el próximo año.

La serie de los Héroes de DC consta de veinte estampillas en las que aparecerán diez de los más representativos héroes de la popular editorial de comics. Diez de las estampillas presentarán retratos de los héroes en tanto que las diez restantes mostrarán algunas portadas representativas de los mismos personajes. La lista, con los créditos correspondientes, está debajo de la imagen, la cual puede ser apreciada en su tamaño original en Newsarama, donde también hay una nota con imágenes más claras de las portadas seleccionadas.
PORTADAS

  • Plastic Man #4, Verano de 1946. Arte de Jack Cole
  • Batman #1, Primavera de 1940. Arte de Bob Kane
  • The Brave And The Bold #36, Junio/Julio de 1961. Arte de Joe Kubert
  • Green Lantern #4, Enero/Febrero de 1961. Arte de Gil Kane & Joe Giella
  • The Flash #111, Febrero/Marzo de 1960. Arte de Carmine Infantino & Joe Giella
  • Wonder Woman #22 (2nda serie), Noviembre de 1988. Arte de George Pérez
  • Aquaman #5 (of 5), Octubre de 1989. Arte de Curt Swan & Al Vey
  • The Daring New Adventures of Supergirl #1, Noviembre de 1982. Arte de Rich Buckler & Dick Giordano
  • Superman #11, Julio/Agosto de 1941. Arte de Fred Ray
  • Green Arrow #15, Septiembre de 2002. Arte de Matt Wagner
RETRATOS
  • Batman - Arte de Jim Lee & Scott Williams
  • Wonder Woman - Arte de Ross Andru & Mike Esposito
  • Plastic Man - Arte de Dick Giordano
  • Superman - Arte de Curt Swan & Sheldon Moldoff
  • Green Lantern - Arte de Neal Adams
  • The Flash - Arte de Carmine Infantino & Murphy Anderson
  • Aquaman - Arte de Jim Aparo
  • Hawkman - Arte de Murphy Anderson
  • Supergirl - Arte de Curt Swan & Stan Kaye
  • Green Arrow - Arte de Jack Kirby & Mike Royer

El comunicado de prensa de la USPS contiene más detalles sobre ésta y las otras series de estampillas, junto con más información de las imágenes presentadas.

1 de diciembre de 2005

Elfen Lied / エルフェンリート



Elfen Lied es una fantástica serie de anime, que vale la pena ver. El argumento es original y cada escena cautivante. Este anime está lleno de horror con un toque de inocencia, irresistible combinación que te deja esperando por más. Los gráficos y la animación son excelentes así como el arte, dulce y "cute" Trata sobre una raza superior de seres llamados diclonius", mutantes dotados de habilidades especiales entre las cuales está la proyección de 4 o más extremidades similares a las manos pero invisibles, con una fuerza sobrehumana capaz de matar en fracciones de segundo a otro ser humano. El personaje principal, Lucy, escapa de un laboratorio donde estudian a estos seres en condiciones infrahumanas, mediante experimentos que rayan el sadismo organizado. Durante su escape y después de un baño de sangre que Carry envidiaría, Lucy sufre una herida en la cabeza y cae inconsciente al océano, siendo recogida tiempo después por dos jóvenes, Kota y Yuka, quienes al verla desnuda y llorando en la playa deciden adoptarla mientras descubren quien es y qué hace ahí. De esta manera, la vida de estos dos jóvenes sufre un cambio drástico que cambiará sus vidas por completo.

Cualquiera que la vea, pensará que es un título sangriento, dada la enorme cantidad del líquido vital que se encuentra prácticamente durante toda la serie. Verdaderamente es una serie muy violenta, pero debo decir a su favor que todas las escenas duras están plenamente justificadas con la historia. Por otro lado, no debe confundirse en tanto a género con otras series, algunas bastante malas, solo porque aparecen desmembramientos y muertes atroces. La violencia en Elfen Lied está más dirigida al aspecto psicológico, cuando vamos descubriendo las razones por las cuales Lucy odia a la raza humana. Aspectos presentes en nuestras vidas cotidianas como la discriminación por ser diferente, o la simple maldad en cantidades industriales que poseen los niños (todos sabemos que los niños son los seres más malvados que puede haber a determinada edad) encontramos más que una justificación para su comportamiento marcadamente violento.

Pero, como he dicho, los aspectos verdaderamente duros en la serie, son los relacionados con la psicología. La supresión de las memorias de manera inconsciente de Kota de un evento sucedido hacía varios años, en donde Lucy era responsable (pero no de manera directa. Kota tuvo mucho que ver con ello. A veces se puede lastimar más a una persona con una mentira que con un ataque directo. especialmente si confías en esa persona). La doble personalidad de Lucy producto del disparo que sufrió en el cráneo durante su escape, el exceso de ternura de Nyu (la personalidad de Lucy mientras no recuerda quien es ella) y los eventos que transcurren durante su intento de recuperación o exterminio por parte del laboratorio que la considera un peligro mortal para toda la raza humana, son ingedientes más que necesarios para mantenernos pegados al monitor.

Este anime está clasificado como solo apto para mayores de 16 años, pues contiene escenas de desnudos, además de la violencia explícita tanto física como psicológica. Adecuada para quienes gustaron de series como Evangelion, Monster o Gantz. Cuenta con 13 capítulos y un especial que salió solo en DVD

En suma, catalogada como Mejor Fanservice en 2004, mejor personaje femenino del 2004 (Lucy) Mejor ópening y ending también en el 2004(maravilloso, contiene varios planos de imágenes que hacen referencia a cuadros del maestro del simbolismo Gustav Klimt, y una melodía verdaderamente maravillosas, Lilium, interpretada en latín con una lánguida voz que agrega aun más a la de por sí depresiva atmósfera, y mejor serie de romance/horror del 2004, Elfen Lied tiene todo lo que un fan del anime puede pedir cuando lo que se quiere ver es una excelente historia y no solo chicas colegialas en minifalda.

Ojo, no recomendada en absoluto para adolescentes.

29 de noviembre de 2005

Final Fantasy Advent Children


Cloud, Tifa, Sephiroth, Marlene, Barret, Vincent, los nombres se suceden uno tras otro en una serie que permanece entre los fans de las series de Final Fantasy como uno de los mejores títulos de RPG Gaming hasta la fecha. Aunque muchas personas al escuchar una afirmacion como esta aun voltean al cielo y persisten en decir que este juego está sobrevalorado (es posible) para mi, y para muchos otros fans, Final Fantasy ha sido un parteaguas en el género no solo en cuanto a gráficos y presentación, sino que también (y es lo más importante) en cuanto a historia. He jugado videojuegos y RPG's desde que salió el primer NES, y Final Fantasy VII fue el primero que me hizo interesarme a un nivel más personal en el desarrollo de los personajes a lo largo de la historia,,, esperen! en qué momento un videojuego se convirtió en algo más que solo presionar botones?

Ahora tenemos la secuela oficial, Final Fantasy: Advent Children. Advent children es básicamente una carta de amor escrita para los fans de este juego. Para aquellos que no invirtieron de 50 a 80 horas en jugarlo, probablemente no tengan ningún interés en él, pero aquellos que nos se ntimos impresionados cuando Sephiroth asesina a Aeris, quienes teníamos una profunda conección con los personajes y a lo largo de las incontables horas nos identificamos tanto con ellos que incluso hasta la fecha hay quienes dedican horas a realizar fan art o dedican muchas horas para encontrar esa elisuva forma de resucitarla en el juego (no existe, juar) esta película significará algo.

Advent Children es una maravillosa película realizada con gráficos por ordenador que transcurre 2 años después de los eventos en el juego. Mientras que el final de FF VII fue climático y emocionante y proveyó un final feliz para la mayoría de los habitantes de MIdgar, no roporcionó un final definido, feliz o no, para Cloud. De hecho, le dejó vacío y dolido al ver el inicio de Advent Children. Todo esto encuentra una solución más que satisfactoria en Advent Children. De hecho, el final de la historia de Cloud es tan impactante, que valió la espera de varios años.

Creo que no sería bueno que hablara de lo que sucede en la película, parte de la experiencia de verla radica en lo bien que se complementa la nueva historia con la antigua, sobrepasándola en muchas formas. Nos trae recuerdos del juego, y trabaja exitosamente en formar un nuevo vínculo emocional con el espectador.

Para aquellos que no jugaron o vieron FF VIII esta película quizás no tenga mucha resonancia, como dije al principio, esta película está principalmente dirigida a los fans, aunque creo que muchas personas podrán disfrutar de ella de todas maneras. La acción y la técnica al recrear los personajes mediante animación 3D, es espectacular y digna de las mejores críticas. Las batallas, los enfrentamientos con espadas, están recreadas con espeluznante detalle que deja boquiabierto a uno en más de una ocasión. Los personajes están animados excesivamente bien y los animadores hicieron un gran trabajo al traer al mundo CG a esos personajes en PS1. El fondo musical varía entre espectacular a bien. Por mucho, los mejores momentos son los que no puedo describir por miedo a echar a perder quien tenga interés en verla, aunque quizás no sea necesario agregar que los mejores momentos musicales son los que recrean el score musical original del juego.

Hay muchas conexiones a ambas, el juego y las series de FF en un todo. Desde los Turks hasta personajes o ambiente, la película está repleta de referencias a la serie tan aclamada de Square, aunque me sentí nu poco decepcionado de no ver alguno que otro Chocobo.

Creo que muchos fans han esperado y deseando que Aeris regrese a la vida y creo que los creadores de esta película aportaron una excelente respuesta a este deseo. No echaré a perder el final contando lo que sucede, quién regresa y quien no. Pero si diré que la solución final en la película es quizás una de las mejores y mas satisfactorias que he visto en mucho tiempo.

Solo puedo comentar al final, que si alguno de ustedes bajó esta joya usando algún programa P2P, creo que una excelente forma de retribuir el magnífico trabajo que realizaron sería adquirir el DVD original. Sus creadores invirtieron mucho dinero y esfuerzo haciendo una película que estoy seguro, permanecerá en nuestros corazones, y esa seria una excelente forma de retribución por su trabajo.

Square-Enix. Me quito el sombrero ante ustedes por manejar esta película de la manera que lo hicieron.

22 de noviembre de 2005

De Vuelta en Acción

Creo que habíamos tomado este blog con una perspectiva muy limitada. En un intento de no ser un sitio de repetición de noticias o notas y artículos agregados con copiar/pegar, Quinta Dimensión se estaba convirtiendo en un sitio web dedicado mayormente a recomendar material antiguo o poco conocido.

Así que a partir de hoy, por petición popular -y porque se me dió la gana- agregaré (y espero mis sátrapas compinches también) entradas incluyendo noticias, enlaces y/o recomendaciones de otros sitios, lo cual no quiere decir que vayan a dejar de aparecer reseñas, recomendaciones o comentarios de todo tipo. Digo, es un blog y justo es que empiece a parecerlo. Para empezar, algunas notas relacionadas con adaptaciones al cine.

SPIDERMAN 3
La tercera cinta de aventuras de Spiderman introducirá a dos villanos más de la galería de enemigos clásicos de Spidey. Tras muchas especulaciones sobre quien interpretaría a quien, Thomas Haden Church y Topher Grace fueron anunciados como los actores encargados de dar vida a sus antagonistas de turno pero no se reveló a que villanos interpretarían. La semana pasada Sony Pictures presentó la primera imagen de Haden Church en personaje en el sitio oficial de la saga. El reconocido actor será el encargado de dar vida a Flint Marko, alias Sandman.

Spiderman 3 será estrenada el 4 de Mayo de 2007.

SUPERMAN RETURNS
También la semana pasada pudimos echar un primer vistazo a la nueva encarnación de Superman ya que Warner presentó el primer teaser oficial de la película a través del sitio oficial de la misma, además de haberlo puesto a circular en salas de cine que exhiben Harry Potter and The Goblet of Fire. En Superhero Hype hay un listado con enlaces a diferentes resoluciones de los formatos disponibles.

Y si alguien tiene curiosidad por saber como interpretan al Hombre de Acero en otras partes del mundo, aquí le pueden echar un vistazo a una versión bollywoodense de Superman.

Superman Returns llegará a las salas de cine alrededor del mundo el 30 de Junio de 2006

Y para que no digan que fue puro cine, los dejo con una imagen de Art Adams, la cual pueden ver más grande aquí.

16 de noviembre de 2005

Batman: Book of the Dead

Elseworlds es el impreso de DC bajo el que se publican historias fuera de la continuidad regular. Bajo ese sello no existen limitaciones para presentar a personajes conocidos en entornos diferentes. Ya sea en el pasado o en el futuro, en la Tierra o en algún planeta lejano, en algún momento histórico o en otro que pudo haber sido si la historia hubiera sido diferente.

Batman: Book of the Dead es uno de los mejores ejemplos de lo que un autor puede llegar a crear dentro de la línea Elseworlds.


Todo mundo conoce el origen de Batman. Bruce Wayne queda huéfano a temprana edad cuando sus padres son asesinados por un ladrón. Bruce dedica años a viajar por el mundo y a dedicarse física y mentalmente para lo que ha decidido será su misión en la vida: proteger a los inocentes de toda clase de sufrimiento a manos de criminales.

En Book of the Dead el punto de divergencia con ese origen está en los padres de Bruce. Aquí son una afamada pareja de arqueólogos reconocidos por su trabajo en el Valle de los Muertos, con las pirámides egipcias. Son asesinados como consecuencia de haber descubierto parte de un milenario secreto durante una de sus últimas excavaciones. Al tiempo que ambos son asesinados ante el pequeño Bruce, su casa es saqueada en busca de una reliquia egipcia. Se trata de un medallón con forma de murciélago que los cómplices de los homicidas no pueden encontrar pues Bruce la tiene consigo. El medallón y el trabajo inconcluso de sus padres se convierten en su obsesión y eventualmente llega a ser el más conocido y respetado patrocinador de arqueólogos y egiptólogos.

Un Dios egipcio perdido, una civilización extraterrestre, una cámara secreta y un misterio que podría salvar a la civilización son los principales ingredientes de esta historia, habilidosamente contada por Doug Moench con arte de Barry Kitson.

Altamente recomendada.

15 de noviembre de 2005

Herobear and the Kid

Mike Kunkel trabajó durante varios años como animador en diferentes estudios, incluyendo Disney, donde colaboró en películas como Hércules o Tarzán, pero eventualmente decidió cambiar de ocupación para atender una de sus más grandes y tempranas pasiones: los comics.


Para ello, Mike fundó Astonish Comics, que sería el hogar de su creación: Herobear and the Kid. De su introducción en el TPB de la primera (y hasta ahora única) miniserie, Inheritance:

Herobear and the Kid es una visión nostálgica de la infancia, completa con una escuela nueva, bravucones, amor verdadero, imaginación... y un oso mágico.

Tras la muerte de su abuelo, el joven Tyler hereda un viejo oso de peluche y un reloj de bolsillo descompuesto. Pronto descubrirá que las cosas no siempre son lo que parecen y que nunca se debe juzgar a un oso por su cubierta.
Tyler está pasando por la desagradable experiencia de mudarse tras la muerte de su abuelo, quien heredó su casa al padre de Tyler, incluyendo a Henry, el mayordomo. Aún sin reponerse de su pérdida, Tyler tiene que enfrentar otra clase de problemas: nueva escuela, nuevos amigos, un nuevo bravucón detrás de su cabeza y... una niña con el extraordinario y terrible poder de hacerlo soñar cuando está despierto.

Pronto descubre que su herencia es bastante más grande y compleja de lo que él esperaba al descubrir que su "nuevo" oso de peluche puede mágicamente transformarse en Herobear. Sus aventuras suceden como si fuera algo perfectamente normal mientras crece el misterio del origen de Herobear y la verdadera identidad de su abuelo. Henry y las misteriosas propiedades del reloj que Tyler consideraba inservible son dos piezas más del rompecabezas que tiene que resolver antes de entender las implicaciones del legado de su abuelo.

Herobear and the Kid es uno de esas historias ideales para niños, pero que puede ser disfrutada, a veces aún más, por adultos. Narrada en primera persona por el protagonista a manera de remembranza, Kunkel retrata el mundo de Tyler de una manera tan fiel que resulta imposible para el lector no hallar ecos de su propia infancia en las aventuras de Tyler. Su estilo de dibujo, limpio y obviamente influenciado por su experiencia como animador cobra vida de manera inesperada gracias al acabado: sin tintas, con aspecto de cuaderno de bocetos a lápiz y donde la única intrusión de color es la capa roja de Herobear.

Si están buscando algún título ideal para introducir a la lectura a un niño, Herobear and the Kid puede ser una excelente opción y un extraordinario pretexto para seguir el consejo hallado en sus páginas: "Recuerden su infancia. Y compártanla".

1 de octubre de 2005

...Y EL QUE ESTE LIBRE DE PECADO




Eric Larsen es uno de los creadores independientes de comics mas importantes de los últimos tiempos, no necesariamente me vuelve loco su trabajo, pero lo que me agrada mas de el es su actitud y su forma de pensar, Eric (ay si güey, como si fuera tu cuate) tiene un verdadero amor por el genero y ha trabajado por años para lograr hacer lo que muchos de nosotros deseamos: Hacer lo que quiere, como quiere, divirtiéndose, sin darle cuentas a nadie ni mas compromiso con nadie mas que a el mismo.

Desde hace varias semanas, publica una columna en la pagina de COMIC BOOK RESOURCES (ai’sta el link abajito) que se llama ONE FAN’S OPINION, que es muy buena a mi gusto, de ella, extraje lo siguiente y lo traduje, con algunas libertades, ( Captain Too-Much-Free-Time to the rescue!!!), dicho sea con neta, se aplica, con honrosas y escasas excepciones, a la raquítica “industria” del comic mexicano

El original en ingles esta en este link:

http://www.comicbookresources.com/columns/?column=20

Y al que le quede el saco o le toque la pedrada, que se aguante como los machos (en lo personal, a mi se me acabaron los curitas… ¡Auch¡ )

DISCLAIMER (o sea, a mí no me la hagan de jamón): Las opiniones aquí presentadas no reflejan del todo, la ideología de este blog o de la persona que lo posteo y tradujo, sino de Eric Larsen, así que si se ofenden o se sienten aludidos o vilipendiados, pos’ ni modulo como dijeron los astronautas,


CARTA ABIERTA A LOS CREADORES DE COMICS

POR ERIC LARSEN

¿Eso es TODO lo que tienen?

¿En serio?

Porque si eso es todo… Están bien pinches tristes.

Miren con que contribuyeron Stan Lee y Jack Kirby al medio de los comics. Hulk, Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, Los Hombres-X, Thor y un montón de héroes y villanos. Jack agregó al Capitán América, Los Nuevo Ídolos, Forever People, Kamandi, Los Eternos, El Demonio, The Dingbats of Danger Street, Manhunter y docenas de otros de su propiedad. Steve Ditko (a veces con la ayuda de otros, les aseguro) nos dio a la versión moderna de El Escarabajo Azul, El Hombre Araña, EL Doctor Centella, Alimaña, Halcón y Paloma, Speedball. Shade The Changing Man, La Pregunta, Mr A. Static y todos los villanos chidos de EL Hombre Araña.
Otros creadores trajeron a Superman, Batman, La Mujer Maravilla y la lista continua

Y tú nos has dado… ¿Qué?

Tu has contribuido… ¿con que, exactamente?

¿Algunos dibujitos lindos?, ¿Alguno que otro numero de relleno?, ¿Una que otra portada padre? ¿Una impresionante etapa en algún titulo, el cual tú no creaste?
¿Eso es todo?

¿ESO es tu legado?

Si te mueres mañana, ¿te conformarías con eso?

Eso es patético.

¿Que has hecho? ¿Qué es en verdad tuyo? ¿Qué personajes dejaras atrás? ¿Qué puedes señalar y decir que es algo querido y que esta cerca de tu corazón? ¿De que estas mas orgulloso?

Ahora, no estoy diciendo que “Savage Dragon” sea la creación más grande en la historia de la literatura ilustrada contemporánea. Pero por lo menos es algo que yo hice. Es algo de lo que puedo decir: hice esta etapa en mí revista y era todo mío y de nadie más y es algo que me pertenece.

Es todo mío.

Y entiendo el deseo de apoyarme en la seguridad de un salario garantizado. Y entiendo la atracción que significa trabajar en los personajes con los que creciste. Pero, ¿en que momento vas a crecer? ¿Cuándo vas a dejar de chupar en la tetilla corporativa? ¿Cuándo vas a (Gasp) correr el riesgo?

¿En verdad crees que un tipo que trabaja en un McDonalds tiene mas cerca el éxito que el tipo que abre su propio restaurante? Claro, el empleado de McDonalds #12876 recibe su quincena regularmente. Seguro, el tipo que va por su cuenta esta corriendo un riesgo real — cientos de restaurantes terminan panza arriba cada año y no hay garantía alguna de éxito – pero, ¿no habrá en la vida algo más que preparar las hamburguesas de alguien más? ¿En verdad crees que viviste una vida plena, habiéndola vivido enjaretando mas Big Macs?

Mejor amado y perdido que jamás haber amado

¿Qué?

¿Le sacas?

¿O es que en verdad no tienes nada que decir?

¿Estas dispuesto a confesar que esos “viejos chochos” que desprecias en verdad tienen mas que ofrecer que tu? ¿Estas listo a confesar que estas desprovisto de ideas? ¿Te vas a apoyar en la vieja excusa desgastada de “todos los buenos personajes ya fueron creados” o “voy a terminar fusilándome un personaje que ya existe…y quien necesita otro fusil de Batman”?

No Mames.

¿Sabias que en cierto momento se considero cerrar la oficina de patentes porque consideraron que ya se había inventado todo?

(No estoy en verdad seguro si es un hecho histórico legitimo, lo escuche alguna vez u creo que se aplica a la situación)

¿Crees que Mike Mignola se arrepiente de haber tomado el riesgo de crear a Hellboy?
¿Crees que Todd McFarlane se arrepiente de haber dejado Marcel y crear a Spawn?
¿Crees que Frank Miller se arrepiente de hacer Sin City?
Y sabes muy bien que yo no tengo remordimientos, carajo.

Y seguro, puedes encontrar un editor que te pagara tu quincena para hacer tu proyecto propiedad-del-creador para su compañía, y tomaran una gran tajada de tu propiedad y los derechos, pero te queda tu cobijita de seguridad a la cual aferrarte.

Bebesote.

¿Por qué no mueves el culo y haces algo?

Y te haces llamar creador — ¿Qué fue lo ultimo que en verdad creaste ( y no, una nueva armadura para El Hombre de Hierro no cuenta ). Pintar una casa no es lo mismo que construir una casa.

Ya en serio…

¿Por qué eres tan patético?

¿Por qué eres tan mariquita?

Hay tipos haciendo proyectos propios del creador y haciendo harta lana. Firmo sus cheques regularmente. Yo lo se. Están haciendo mas en Image de que jamás harían en otra compañía de comics y cuando Hollywood toca la puerta (y lo hace) sera su nombre en esa pantalla, 30 metros de altura y una gorda cuenta bancaria con su dinero… ¿y tu?

Tú estarás escribiendo, dibujando, o entintando la creación de alguien más. Tal vez te asignen a otro titulo, tal vez firmes un contrato de exclusividad para formar parte del gran concurso de orinar corporativo de los Dos Grandes.

Bien por ti.

Pero creo que andas fallando. En serio que si.

Nunca sabrás lo que es despertar en la mañana y ser capaz de poner lo que tú quieras en una pagina. Hacer lo que se te antoje y no tener a nadie que te digas lo contrario.
Pero tu siguieran encadenado y recogerás ese algodón y nos contaras sobre lo “bueno” es tu amo y cuanto “te gusta” estar allí. Cuéntanos como te sientes respecto a la comparación de tamaños de la casa de tu jefe y la tuya y cuan satisfactoria es tu vida haciendo el trabajo sucio de alguien más.

Tienes la oportunidad de dibujar a El Hombre Araña

Tienes la oportunidad de dibujar a Superman

Tienes la oportunidad de balear a Escarabajo Azul – un personaje que no creaste o ayudaste a crear, pero tienes el chance de destruir.

Que bonito.

Que lindo.

Fíjate que suave.

No, de veras.

¿Qué tienes que ofrecer? ¿Con que puedes contribuir? ¿Qué tienes que decir?

¿Qué te detiene?

Tienes computadora, escribe una idea o dos. Dibuja un par de bocetos. Prepara un cuaderno de ellos. Haz notas de lo que te llegue a la cabeza. Una idea lleva a otra. Tal vez veas una película y se te ocurra un final mejor o una variación de otra idea o personaje y si continuas cambiando, añadiendo, moldeando, torciendo y reformando, se pude transformar en algo nuevo y original y de tu propiedad.

¿Qué es lo que te gusta escribir? ¿Qué es lo que te gusta dibujar? ¿Qué te gusta leer?

¿Calcar monitos es en serio lo único que sabes hacer?

No lo creo.

Creo que eres mejor que eso. He visto tu cuaderno de bosquejos. Allí – en esa página – eso no tiene que ser un nuevo traje para un personaje que ya existe. Algunas alteraciones, unos cambios de color – eso podría ser un personaje enteramente nuevo. Podría ser tu personaje.

Lo he visto suceder.

Has visto tipos hacer etapas impresionantes de sus propias creaciones y creo que has jugado con la idea. Carajo, has visto a gente crear otros personajes y luego hacer que esos personajes se entrecrucen y se encuentren con Superman o Batman o El Hombre Araña u otros. Has visto películas, caricaturas, juguetes hechos de los personajes de otros tipos (y con esto no quiero decir que Hollywood sea la meta a llegar, pero para algunas personas así lo es) y te has dicho a ti mismo: ¿Por qué no fue mi personaje? ¿Por qué?

Porque no has creado NI MADRES, por eso.

Y no me vengas con eso de que te dieron “libertad creativa” con los “Dos Grandes” porque son mamadas. Cuando alguien mas es dueño del personaje en el que trabajas, no es tuyo. Ultimadamente, cualquier decisión que tenga el equipo creativo es, al final, dictado por los dueños del personaje. No puedes hacer que Mary Jane Watson-Parker se embaracé, sea despedida o se divorcie sin permiso de alguien mas de antemano. No puedes hacer que El Hombre Araña vaya a algún lado, haga diga o sienta nada, conozca a alguien sin algún tipo de aprobación. Arañita nunca sera tu personaje, y sin importar cuanto luches por lograr que sus historias sean lo mas cercano a lo que tu quieras que sean, jamás sera tu personaje. Jamás podrás guiar su destino completamente. Siempre serás limitado en algún sentido. Y el siguiente tipo que se encargue de la revista, puede borrar, ignorar o deshacer cualquier cosa que hayas hecho.

¿Y que hubiera pasado si…?

¿Qué hubiera pasado si lo único que hubiera hecho Jack Kirby hubiera sido dibujar cosas de alguien más? ¡Si solo hubiera dibujado aquel numero de Las Aventuras del Capitán Marvel y luego algunos números de Superman y de Batman y luego a Linterna Verde y luego Torombolo y Riqui Ricón?

Hoy día, no existiría Marvel Comics

¿Y si los demás hubieran hecho lo mismo?

No habría comics del todo.

Recuerdo como era. Recuerdo que deseaba dibujar Superman y El Hombre Araña y Hulk y Los Cuatro Fantásticos y Batman y Thor y El Capitán América y todos los demás. Es divertido. Es chido trabajar en algo que ha existido por años – contribuir a una historia más grande. Y si, es fastidioso cuando llega el siguiente equipo creativo e ignora todo lo que dejaste o lo deshace o decide que tu etapa fue una secuencia onírica – pero, da igual – por un breve momento parecía que estabas en control y que tus esfuerzos importaban – es un alucine.

La neta, no se.

Haz lo que quieras, después de todo, es tu vida.

Solo que, me entristece.

Habrá miles de historias que jamás serán contadas. Miles de personajes que nunca serab creados.

¿Y, por que?

Para que tengamos más historias de Aquaman, y Linterna Verde y Diabólico y Los Nuevos Guerreros. Para qué podamos ver otro personaje de los Hombres-X “Por fin, en su propia revista”.

Y – Creo que eso esta bien, pero…

Recuerdo, siendo niño, ir a la Farmacia Rexall a comprar comics del exhibidor giratorio. Era un periodo más bien seco en donde en verdad no había mucho de nada que en verdad se podía llamar “nuevo”. Todos los comics y los personajes se habían creado antes de que yo naciera. Estos no eran mis personajes, eran los de mi padre. Cuando E-Man y El Hombre Llamado Nova aparecieron – me aferre a ellos como un naufrago a un trozo del barco. Por fin – un chance de estar en primera fila – de seguir un personaje desde el principio.

Volviendo al tema…

La cosa es – a la gente le gusta lo nuevo, por eso los detergentes siempre se anuncian como “nuevo y mejorado”. La gente quiere cosas nuevas. Quieren algo propio. Seguro, siempre hay una atracción a la comodidad de los personajes del pasado, por eso es que por siempre estarán desenterrando a Los Duques de Hazard, Scooby Doo, James Bond y Los Ángeles de Charlie y cualquier otro programa pitero de los 60’s, 70’s y 80’s, pero si dan a elegir entre Scooby Doo y algo nuevo – la gente querrá probar algo nuevo. Podrán volver a alguna formula probada si lo nuevo no les gusta, pero por lo menos lo probaron.
Esto es en parte la razón por la cual los lectores están respondiendo al Manga. Pueden empezar desde el principio y estar allí para algo nuevo y emocionante.

Esos no son lo personajes de sus padres o de sus abuelos con una nueva capa de pintura para que se vean nuevos y brillantes, estos son nuevos personajes. Sus personajes.

Y nosotros podemos hacer eso.



Dios – Recuerdo la batalla que tomo para llegar aquí. Años atrás no podías hacer lo tuyo. Las grandes compañías tenían amarrada a la industria y no había ninguna alternativa viable. Las compañías independientes cambiaron eso. Batallas se pelearon y se ganaron y creímos que todo iba a estar chido – que los caricaturistas podían finalmente liberarse y seriamos bombardeados con una plétora de nuevos y emocionantes personajes e ideas y que solo los más tristes y creativamente pobres mediocres elegirían fregarse escribiendo y dibujando iconos corporativos.

Pero eso no paso.

¿Entonces – cual es tu excusa? ¿Qué estas esperando?

Y no tiene que ser un refrito de Batman o un clon de El Hombre Araña para que tenga éxito en este mercado. Los iconos de hoy no llegaron a serlo siendo copias de los de ayer (OK, Hulk es básicamente una descarada copia de Mr. Hyde, pero, de cualquier forma, la mayoría no lo fueron)

Toma como ejemplo a “The Walking Dead” y a “Invincible”. ¡Esos comics venden mensualmente cada vez más! ¡Y los recopilatorios de estos comics van en la tercera o cuarta impresión! Estas revistas están construyendo un público. Y otros mas lo están haciendo también.

Y no hay nada que te detenga para hacer lo mismo.

Así que, hazlo.

¿A que le temes?

Y para aquellos que si se liberaron de los grilletes que los detenían – esta diatriba, claramente no esta dedicada a ustedes – ¡están viviendo el sueño! ¡Bien por ustedes!
¡Van bien!

Y para el resto de ustedes…

Orale, güey…

Muéstranos lo que tienes…

22 de septiembre de 2005

Estamos mal...estamos MUY mal...


SALUDOS,ESTIMADOS FANBOYS & GIRLS...
COMO APORTACION A ESTE BLOG Y HACIENDO GALA DE UNA INCREIBLE CANTIDAD DE TIEMPO LIBRE, LES PRESENTO, LO QUE ES, A MI NUNCA HUMILDE OPINION, UN PEQUEÑO CATALOGO DE TODAS ESAS COSITAS QUE NOS SEPARAN DE EL RESTO DEL FANDOM Y NOS HACE UNICOS Y ORGULLOSOS DE QUE NOS GUSTEN LOS COMICS,OS CUADRIÑOS, LOS TEBEOS, LOS CUENTOS,LAS HISTORIETAS, LOS MANGAS, LOS FUMMETTOS...ETC, EL CUAL PRESENTE ORIGINALMENTE EN MI BLOG "SACRED SCROLLS", ASI QUE SIN MAS PREAMBULOS, LES OFREZCO:

SABES QUE ERES FANBOY/GIRL CUANDO…

• Dijiste “ay guey, si es cierto…” despues de el monologo de Superman de David Carradine en Kill Bill Vol.2
• Cuando compras el periodico, elijes el que este menos maltratado.
• Llamas a la identidad secreta de Batman “Bruce Wayne” y no “Bruno Diaz”.
• Lo mismo con Robin (Dick Grayson, aunque les cueste mas trabajo)
• En la Secundaria, cuando enseñaron la Tabla Periodica de los Elementos, te imaginaste “Cripton” como un planeta o una joya verde.
• De niño te atabas una toalla al cuello y corrias rapido por el patio/jardin con las manos extendidas, para volar como Superman.
• De descalabraste o te rompiste algo intentando volar “de verdad” como Superman.
• Pensabas que las Espinacas SI daban superfuerza
• Tomaste un anillo de el joyero de tu mama (de preferencia con piedra verde) para ser Green Lantern.
• Si eres Niña, te hacias tus Brazaletes de Wonder Woman con papel aluminio o tubos vacios de papael higienico.
• Les llamas a los superheroes por sus nombres personalidades secretas, pero solo el primer nombre (Bruce, Peter, Clark, Barry, Ollie…)
• O por su titulo..(Dr. Banner, Dr. Palmer, Lic.Murdock…)
• Crees que una Gabardina, un sombrero y gafas obscuras hacen que cualquiera se pierda en la multitud, inclusive masivos monstruos de 2.30 m. de altura.
• …Y que nadie te reconoce cuando te pones tus lentes para vista cansada.
• Juntabas por meses las tiras comicas dominicales de Tarzan o el Principe Valiente para leerlas de corridito…
• Te sabes la letra en español de el tema de la caricatura de los 60’s de Spiderman (“…El hombre araña, Spiderman, que teje la red…”)
• A tu primer automovil le decias “El Batimovil”
• Esperas ansiosamente a que la tecnologia logre crear un reloj como el de Dick Tracy.
• La tapa de el bote de basura es y sera el Escudo de El Capitan America.
• A mediados de los 80’s…el Miercoles significaba ir a comprar El Hombre araña (puntos extra si recuerdas en que día de la semana salia que titulo de Marvel/Novedades antes de la Crisis Economica)
• Cuando caminas por una calle solitara o junto a la carretera, mochila al hombro, tarareas el Tema de salida de la serie de TV de “The Incredible Hulk”.
• Durante una tormenta, despues de cada relampago, dices en voz baja (o de plano gritas): SHAZAM!!!...
• No puedes comer Oreos sin pensar en The Martian Manhunter.
• Ves un VW Beetle color azul y piensas “Mira, un Ted Kord”
• Cuando escuchaste por primera vez de la existencia de She-Hulk, tu primer pensamiento fue “…y tambien se le rompe la ropa?”
• Entendiste perfectamente el dialogo de “RED TIDE” sobre The Silver Surfer, y estas de acuerdo con el personaje de Denzel Washington.

• Siempre que vez la luz de un reflector en la noche, piensas “ Me necesita el Comisionado Grodon…”
• Alguna vez intentaste vestirte de Superheroe para una fiesta de disfraces, pero te diste cuenta que A) Nadie iba a saber quien es “Captain Glory” o “ Black Panther” y B) Te ves terrible en Spandex o Lycra.
• Si te dicen “Andas en otro planeta”, piensas “ Cual?...Rann?...Thanagar? El Mundo Shi’ar?”
• La Primera Banda de Rock que te llamo la atencion fue KISS (por que parecen Superheroes).
• Siempre deseaste (y deseas) toda la colección de figuras de accion “SUPERPOWERS” en vez de la de “Star Wars”.
• Todo mundo ha soñado que vuela, tu sueñas que vuelas con una capa y tienes superfuerza.
• Cuantas veces, oh cuantas veces has deseado tener Vision de Rayos-X cuando pasas junto a un Vestidor de Damas.
• Cuando was a cortar tu carne , dices “SNIKT!”
• Sabes reconocer con por lo menos un 75% de acierto quien es el dibujante de el comic o del poster, sin leer los creditos de el mismo antes.
• Utilizas con naturalidad los terminos “Hard Cover”, “Trade Paperback” “Prestige Format”, “One-Shot” y “Limited Series”.
• La Frase “ ¿Quién esta dando Fisica este año, Turrubiates como siempre?...No, es un Profesor Equis!...” Te causa risa.
• Te preguntas que, porque si hay Autobuses Felcha Roja, Blanca y Plateada…¿Por qué no Flecha Verde?.
• Si necesitas una Linterna de el Departamento de Ferreteria, Buscas una que sea Verde.
• Si estas escuchando “Universal Estereo” y anuncian a “Lobo, con I Want you to want me”..te inmaginas a el personaje cantando.
• Una Gabardina y un cigarro y ya eres John Constantine.
• Te has hecho la pregunta de “Mallrats” sobre las partes intimas de The Thing y Mr. Fantastic.
• Recuerdas con tristeza que antes de “El error de Diciembre”(en México) El dólar valia $ 3.00 y con $50 te comprabas un mega-tambache de comics.
• Tienes tu tecnica patentada para despegar precios de las portadas de revista o de cualquier cosa , adquirida por practicar con los comics que vendian en Sanborn’s.
• Siempre que hay una pelicula exitosa sobre algun personaje de comic, compañeros de oficina o de clase “normales” te bombardean con preguntas sobre el mismo.
• Uno de tus mas obscuros y cochinos deseos es pedirle a tu esposa/novia que se vista de tu superheroina favorita o de plano pagarle a…”alguien”, para que lo haga.
• …Y las chavas no se hagan, eh?
• Llevas meses practicando como lanzar los naipes como Gambit, sin éxito.
• Te has sorprendido a ti mismo hablando solo y/o en tercera persona sobre ti mismo.
• Antes de encender la parrilla , gritas “Flame on!” o “!Llamas a Mi¡”
• Cuando te estas bañando, mientras te lavas el cabello y tienes la cabeza enjabonada, te peinas como Wolverine.
• ¿El martillo de tu caja de Herramientas?...solo lo puede usar alguien que sea digno.
• Y dentro de lo mismo..llamas al Control Remoto de la Tele “Mjolnir” o “Excalibur”.
• Te es MUY dificil explicarle a las personas “normales” porque Superman ya no es tan poderoso como lo recordaban.
• Tienes una pagina original de “Karmatron y los Transformables” autografiada por Oscar Gonzales Loyo…como todo mundo que llego a visitar su tienda.
• Para ti, es la “Justice Leage of America”…no “Los Super-Amigos”
• Sabes lo que es “Miraclo”, “Vibranium”, “Gingold” y “Siege Perilious”
• Conoces cuantos tipos de Kriptonita existen y que efectos tienen.
• Manejas eventos de tu vida como “Pre-Crisis” y “Post-Crisis”
• Aprendiste a leer leyendo comics…
• Aprendiste Ingles leyendo comics…
• Estas aprendiando Japones para leer Manga…
• …Y frances para leer a Moebius en su idioma original.
• No te perdias “La Historia del Comic” en el canal 22.
• Eras el unico niño de la cuadra a el que le gustaba ir a la peluqueria, porque podias leer Chanoc, Fantomas, Kaliman o Hermelinda Linda mientras esperabas. (Si, se que tambien habia revistas como “Caballero” o “Su otro Yo”, que eran de encueradas...pero de eso no estamos hablando ahora, ok?)
• Has fantaseado con tener una maquina del tiempo y regresar a 1938 y comprar todos los “Action Comics #1” que se puedan.
• Algun comic te ha hecho llorar…
• Le has puesto nombre de Superheroe a alguna mascota.
• Le has puesto nombre de Superheroe a un hijo/a.
• Andas o anduviste con alguien solo por que se parece a algun personaje de comic.
• Tu Celular tiene algun “RingTone” de Tema Superheroico.
• Te molesta cuando la gente confunde a “Flash” con “Flash Gordon”
• Cuando conoces a alguien normal, le comentas que te gustan los comics, lo primero que te pregunta es “…y leiste la Muerte de Superman?” (Claro..hace 13 años, cuando paso.)
• Prefieres “Maxisol” a “ Mr. Miracle”.
• Temas polemicos: Batman vs Captain America y Thor vs Superman.
• Guardas silencio demasiado tiempo cuando tu pareja te da a elegir : “Tus comics o yo”
• Has terminado relaciones sentimentales por culpa de los comics.
• Has comenzado relaciones sentimentales por los comics.
• Esperas a “La gran calabaza” en Halloween.
• Como Garfield…odias los lunes.
• Tienes como minimo 2 palyeras de comics en tu closet.
• Cuando usas traje formal, usas corbata de superheroes o un pin en la solapa con algun escudo o personaje.
• Siempre te has querido hacer un Sandwich como los de Lorenzo y Pepita.
• No falta el cretino que te dice “Batman es Gay y anda con Robin” esperando a que tengas una reaccion extraordinaria y violenta (ese comentario es taaaan viejo…).
• Tampoco falta el naco que se refiere a Wonder Woman como “La Mujer Mamacita” intentando hacerse el chistoso.
• De niño, hiciste tus propios comics, escritos y dibujados por ti, pero nunca supiste engraparlos bien.
• Conoces, por lo menos, el nombre de 4 editoriales distintas de comics.
• Tienes por lo menos un ejemplar de “Comic Scene”, “Wizard” o de la difunta “Hero Illustrated”
• Alguna vez hiciste un conteo de los comics que tienes y cuanto valen.
• Nunca conservas o escondes bien los tickets de compra de la tienda de comics para que nadie sepa CUANTO gastas alli.
• Compras una copia para leer y otra para coleccionar, y el TPB para prestarlo.
• Piensas que los chavos de ahora no aprecian el hecho de que haya tiendas de comics.
• Coleccionaba Tarjetas de Superheroes y aun las conservas…
• …y te faltan 2 o 3 hologramas para completar unas series.
• Entras a la tienda de Comics y piensas: “Bola de Geeks”
• Otro de tus sueños guajiros es conocer a un viejito buena onda y que al morir te herede una secreta y extensa colección de comics clasicos.
• Otro mas es llegar a una venta de garage y encontrar comics o juguetes de colección y comprarlos por una bicoca.
• Admirabas a J.G. Holguin por su extenso conocimiento en el campo de los comics.
• Tu si sabias en donde se pegaba la telaraña de El Hombre Araña en la antigüa caricatura.
• Comprabas “Video-Risa” o “Simon-Simonazo” a escondidas.
• Leias “Condorito” en la cola del Super, pero nunca lo comprabas.
• Te molesta que las personas “normales” crean que TODO el Manga es Porno (Hentai).
• Hojeabas el “Heavy Metal” en Sanborn’s (cuando lo traian) para echar taco de ojo con Drunna o las Chicas de Manara.
• Cuando quieres sonar elegante son “Novelas Graficas” o “Arte-Narrativa Secuencial”.
• Sabes quienes son “El Maton” “Gloton” “Diabolico,Destructor del Crimen” “Adan Luna” ,“Morgan el Guerrero Audaz” , “Antorcha” y “Zitana”
• Tienes un tio/primo/hermano que tiene una pila gigante de “Los Agachados” o “La Familia Burron” y no te la quiere vender o mejor, regalar.
• Aprendiste sobre La Revolucion Mexicana, Cubana y Rusa por los libros de Rius.
• Aprendiste de El imperio Romano por “Asterix”
• Simplemente no puedes leer Manga en su formato original de derecha a izquierda.
• Tu grito de Batalla es: “Kriga-Bundolo!!!”
• Leias a escondidas los “Lagrimas y Risas” y “ El libro semanal” de la chacha.
• Antes de pelearte con alguien le preguntas si “Ha bailado con el diablo bajo la palida luz de la Luna”.
• Sabes lo que es una “Maquina Kirby”, una “Pose Kirby” y las “Bolitas Kirby”.
• Llamas a tu Palm, a tu iPod o ya de plano a tu calculadora “MotherBox”
• Quieres morir salvando a el Universo.
• Solia gustarte como dibujaba Rob Liefield.
• Comprabas viejas ediciones españolas empastadas de Comics medio chafas en “El Rebusque”, Por metro Salto del Agua.
• Conocias el puesto de “Beto” alli por el Monumento a la Revolucion.
• Oias “ComicQuest” por Radio Activo.
• Al principio, pensabas que NADIE podia dibujar mejor que Todd McFarlane o John Byrne.
• Babeabas con las listas de suscripcion de tus primeros comics americanos ( “si tuviera MUCHA lana me suscribiria a TODOS guey”)
• Cuando tienes a la mano un Globo Terraqueo o un MapaMundi..haces conjeturas de “en donde deberia de estar” Wakanda, Latveria, Metropolis, Gotham City, o La Tierra Salvaje.
• En verdad no necesitabas saber el origen de Wolverine.
• En algun momento de tu vida,comprabas todos los titulos de Batman, Superman, SpiderMan y/o X-men.
• La primera vez…La Muerte de Superman SI te llego.
• Estabas orgulloso de tu colección de portadas variantes, de holograma, embosadas, etc.
• Te inmaginas como seria tu version “Bizarro”
• Te quedaste traumado trans leer “Watchmen”, “Dark Knight Returns” o “Sandman”.
• Te morias de envidia al ver todo el material que se publicaba en España.
• Te morias de risa al saber los nombres que varios personajes tenian en España ( La Masa = Hulk, Estela Plateada = Silver Surfer, Dan Defensor = Daredevil, Lobezno=Wolverine.)
• Te escuchas a ti mismo diciendo “Forsooth” “Verily” “Lo” y “Methinks” como Thor.
• En una conversacion con gente “normal” esperas que comprendan tus obscuras referencias.
• Tienes por lo menos 1 poster de comics en tu cuarto.
• Tienes un poster gigante de comics en tu sala.
• Guardas con cariño el primer comic que compraste.
• Estas resentido con tu mama por haber tirado o echado al boiler el primer comic que compraste.
• Tienes por lo menos un comic MUY coleccionable en tu colección.
• Tienes por lo menos 2 comics que te faltan en tu colección y no has podido encontrar.
• Sabes muy bien que los poderes de Aquaman NO son inutiles.
• En la regadera, cantas los temas de “Marvel SuperHeroes” o “La Mujer Araña”.
• Entiendes el chiste “ Wanna see my Giant Size Man-Thing?”
• Sabes de que hablo cuando digo: “Malacatonche no, porque me da la calambrina”, “Sanfarifas,sanfarifas!” o “Si me viera mi mama…”
• No consideras a Batman un “Superheroe”…es un Vigilante o un Detective.
• Has intentado dejarte la barba o el bigote como Doctor Strange, Oliver Queen o Travis Morgan.
• ODIABAS a Lady Dorma en la caricatura de Namor.
• Estas de acuerdo que: “Dick se debe de quedar con Barbara”
• Fuiste a ver “Elektra”.
• …y “Batman and Robin”
• Tienes todos los numeros de una serie buenisima, pero que cancelaron por falta de ventas (sera por que solo la comprabas tu).
• Tuviste tu etapa DC
• Tuviste tu etapa Marvel
• Tuviste tu etapa “Independiente” (osea, odio a Marvel y a DC)
• Trabajaste en una tienda de comics.
• Tenias o tienes amigos que trabajaban en una tienda de comics.
• Tu sueño dorado es/fue trabajar en una tienda de comics.
• Atendias a todas las convenciones, aunque fueran hasta casa de la fregada.
• Estas desencantado de las convenciones por que ahora es puro manga, video-juegos y pirateria.
• Quisiste ser o eres dibujante y/o escritor de comics.
• AMASTE el comercial de “El palacio de hierro” en donde salen las modelos vestidas de Wonder Woman, Batgirl y Catwoman.
• Pensaste dos veces en comprar las “Barbies” de Wonder Woman, Supergirl y Batgirl, pero no lo hiciste al final (pero por poco).
• Las compraste… eres mujer y no hay tos.
• Cuando vas al super y ves ropa con Superheroes en el departamento de niños te da coraje por que no hacen ese modelo en tallas para adulto (entre comillas).
• Ves en la calle a un tipo “X” con una playera de Green Lantern o Wolverine y piensas “Ese pobre idiota no sabe ni lo que trae”.
• Te identificas un poco demasiado con “El Tipo de las Historietas” de los Simpson y entiendes todos sus chistes.
• Sabes que: Iron Fist, HourMan, Screming Mimi, Mr.Fantastic, PowerMan, Elongated Man, Mr. Terrific y Mary: Girl of a 1000 Tricks, son nombres de personajes de comic y no de actores y actrices porno.
• Conoces por lo menos 3 nombres de personajes que han sido alguna vez Green Lantern o Flash.
• Sabes la diferencia entre “Teen Titans”, “New Titans”, “Team Titans” y “Titans”.
• ….y de “Legion of Superheroes” y “L.E.G.I.O.N”.
• Hay UN comic que es “La Joya de la Corona” de tu coleccion…y no lo has conseguido.
• En un embotellamiento, sueñas que tu carro vuela como los de S.H.I.E.L.D
• Contestas tu celular diciendo “Adelante Comisionado…”
• Consideraste traidores a los fundadores de Image Comics…pero compraste los comics de todas maneras.
• Ya sabias que eran: The Mask, Sin City, Tank Girl, The Crow, The League of Extraordinary Gentleman, From Hell y Road to Perdition, antes de las peliculas.
• De niño/a dijiste: “Cuando sea grande me voy a comprar todos los juguetes y comics que quiera”…Y LO ESTAS HACIENDO!!! ( Life is good!)

31 de agosto de 2005

El Museo de Jack Kirby abre sus puertas

El Museo y Centro de investigación Jack Kirby, creado en honor a esta leyenda del comic y la ilustración ha sido oficialmente lanzado en Internet. Aún se encuentra en desarrollo, pero tiene mucho potencial.


El Museo y Centro de investigación Jack Kirby tiene un propósito exclusivamente educacional, o más específicamente, promover y difundir el estudio, la comprensión, el entendimiento, la preservación y la apreciación del trabajo de Jack "The King" Kirby, con las siguientes acciones:

  • ilustrando el alcance de la multifacética carrera de Jack Kirby,
  • comunicando y documentando las historias, inspiraciones e influencias de Jack Kirby,
  • celebrando la vida de Jack Kirby y sus creaciones, y
  • creando cultura sobre los comics y sus creadores.
Para lograr estas metas, el Museo patrocinará y dar apoyo a los estudios, cursos, talleres, conferencias, grupos de discusión, exhibiciones, displays, publicaciones y medios en general: cine, televisión, radio o producciones multimedia...

Los planes a largo plazo del Museo de Kirby incluyen una retrospectiva de gran tamaño en 2007, un documental y otras actividades.

Vía BoingBoing

8 de agosto de 2005

Héroes más allá del spandex - Usagi Yojimbo

Cuando se habla de historias protagonizadas por animales invariablemente se piensa en material destinado a un público infantil. Sin duda esto es debido a la popularidad de los Looney Tunes o de algunos personajes tradicionales de Disney.

Pero hay excepciones, y una de las más notables es Usagi Yojimbo, creación de Stan Sakai. Miyamoto Usagi (usagi = conejo, en japonés) es un ronin (un samurai cuyo amo está muerto), quien se dedica a viajar por Japón en un peregrinaje ritual, a veces ofreciendo sus servicios como guardaespaldas o defensor y en ocasiones ayudando a los necesitados sin cobrar por sus servicios (Yojimbo quiere decir guardián o protector).

El personaje de Usagi está basado en la figura histórica de Miyamoto Musashi, un legendario samurai que vivió en el siglo XVII. Las historias tienen un tono mayormente serio, donde lo mismo se pueden encontrar épicas sagas de varios números de duración que historias autocontenidas. La acción tiene lugar en el Japón feudal y la atención de Sakai al detalle salta a la vista, ya que su interpretación de la arquitectura, ropas, armas y utensilios de la época está cuidadosamente documentada. La elección de dibujar a sus personajes como animales puede resultar engañosa, dado que su trabajo tiene más afinidad con las películas de Akira Kurosawa que con cualquier historia dirigida exclusivamente a un público infantil.

Usagi Yojimbo es una de las series independientes o de autor más longevas publicadas en la actualidad. El personaje apareció por primera vez en Noviembre de 1984 en una antología titulada Albedo para una pequeña editorial desaparecida un año después. En 1986 Sakai encontró un nuevo hogar para Usagi en Fantagraphics, donde apareció en su propia serie por más de tres años. Posteriormente fue publicado por Mirage y actualmente aparece cobijada por Dark Horse Comics dentro de su sello de series de autor Maverick. Existen traducciones a muchos idiomas, incluyendo el español con las colecciones editadas por Planeta/De Agostini en España.

Stan Sakai es uno de los autores más respetados en el medio y es uno de los mejores narradores visuales que jamás hayan trabajado en la industria. Además es un rotulista multipremiado y reconocido por sus colaboración en Groo, de Sergio Aragonés, con quien ha trabajado desde 1982. Su sitio oficial, The Usagi Yojimbo Dojo, está dedicado enteramente a este título, al cual dedica prácticamente todo su tiempo.

4 de agosto de 2005

Glosario - Film Noir

A raíz del estreno de Sin City seguramente han escuchado el termino film noir o simplemente noir cada vez que alguien habla de la película. Pero ¿qué significa? Noir es negro, en francés, y el término film noir -a veces usado en español como cine negro- fue acuñado por algunos críticos franceses para referirse a un estilo que se popularizó en América después de la Segunda Guerra Mundial, primero en el cine y después en la literatura, característico por sus imagenes oscuras y sus temas decadentes y siniestros.

Pero no es tan simple definir a que se refiere exactamente el término. De acuerdo con Raymond Borde y Etienne Chauteton en su libro Panorama du Film Americain existen siete elementos distintivos en un film noir:

  • 1) Un crimen.
  • 2) El punto de vista de los criminales, no de la policía.
  • 3) Una versión diferente de las fuentes de autoridad tradicionales, como por ejemplo, policías corruptos.
  • 4) Alianzas y lealtades inestables.
  • 5) Una femme fatale (mujer fatal), quien será la causa de la caída o muerte de un buen hombre.
  • 6) Violencia brutal.
  • 7) Extrañas motivaciones y bizarros giros en la trama.
Paul Schrader en su Film Comment observa lo difícil que es tratar de hallar una definición adecuada pero delinea las siguientes condiciones:
  • 1) Sólo se debe considerar como film noir a películas aparecidas entre los estrenos de The Maltese Falcon (1941) y Touch of Evil (1958).
  • 2) Noir significa, literalmente, negro. Escenas nocturnas, alto contraste y uso extensivo de sombras son parte del estilo noir.
  • 3) En film noir el tiempo se presenta de una manera disyuntiva y no lineal.
Finalmente, Christina Lui y Karl Hill, en su sitio dedicado al noir, Dark City, agregan las siguientes características:
  • 1) Perversidad o transgresión moral. La asociación de conductas moralmente impropias con actividades normalmente inocentes.
  • 2) Destino. Es frecuente que los protagonistas se busquen problemas a causa de su forma de ser o por circuntancias fuera de su control.
  • 3) Traición. Toda relación presumiblemente basada en la confianza o incluso en el amor tiene el potencial de convertirse en una traición, ya sea por sexo, dinero, o ambos.
Sin embargo, ninguna de estas listas de características debe considerarse como absoluta o definitiva. Existen muchas películas consideradas noir que no cumplen con más de un par de las condiciones de Borde y Chauteton. Del mismo modo, numerosas películas comúnmente aceptadas como noir aparecieron antes y/o después de los límites propuestos por Schrader. Y también hay casos que cumplen con varios de los requisitos expuestos en estas listas y sin embargo no son consideradas como películas noir.

A fin de cuentas el cine, al igual que cualquier otro medio narrativo, siempre será subjetivo y abierto a la interpretación de su audiencia. Más información sobre el cine noir y su historia puede ser hallada en su entrada en Wikipedia, o en la colección The Film Noir Reader (ambas páginas en inglés).

27 de julio de 2005

Perfiles Heróicos - Black Canary


Nombre Real: Dinah Laurel Lance

Ocupación: Cazacriminales
Base de operaciones: Gotham City
Estado Civil: Soltera
Estatura: 1.65 mts.
Peso: 53 kg.
Ojos: Azul grisáceo
Cabello: Rubio deslavado
Primera aparición: JUSTICE LEAGUE OF AMERICA (primera serie) No. 75 (Noviembre de 1969)

Black Canary no fue la primera Ave de Presa empleada por Oracle. La compañera original de Bárbara Gordon en las Birds of Prey fue Power Girl, quien decidió dar por terminada su sociedad tras una desastrosa misión. La elección de Black Canary como la sucesora de Power Girl era un paso lógico para Oracle, ya que durante su adolescencia Bárbara admiraba las hazañas de la nueva heroína local de Gotham, quien vestía el traje de cuero y las medias de red de su madre, miembro de la legendaria Justice Society of America.

Como su madre, la Black Canary original, Dinah es especialista en judo, además de haber recibido entrenamiento en diversas técnicas de combate de parte de su heroicos "tíos", los miembros de la JSA. Dinah era además poseedora de grito hipersónico, el cual usaba para someter a sus oponentes. Dinah perdió esta habilidad tras ser víctima de un brutal ataque personal pero sus cuerdas vocales fueron milagrosamente curadas cuando Oracle la sumergió en un "Pozo de Lázaro" perteneciente al eco-terrorista Ra's Al Ghul para salvarle la vida.

Como Black Canary, Dinah es uno de los miembros fundadores de la Justice League of America, aunque actualmente forma parte de la re-formada Justice Society. Sin embargo, su actividad principal es servir como el agente de campo de Oracle, con quien tuvo al principio una díficil relación pero con el paso del tiempo se han vuelto grandes amigas, dedicadas a tratar de hacer del mundo un mejor y más seguro lugar.

Perfiles Heróicos - Nightwing

Nombre real: Richard (Dick) Grayson
Ocupación: Oficial de Policía
Base de Operaciones: Blüdhaven
Estado Civil: Soltero
Estatura: 1.78 mts.
Peso: 75 kg.
Ojos: Azules
Cabello: Negro
Primera Aparición: (como Robin) DETECTIVE COMICS No. 38 (Julio de 1939),
(como Nightwing) TALES OF THE NEW TEEN TITANS No. 44 (Febrero de 1984)

Tras la muerte de sus padres, Dick Grayson se convirtió en el protegido de Batman. Sus habilidades atléticas y su agilidad mental lo convirtieron en el pupilo ideal para Bruce Wayne. Como Robin, el Joven Maravilla, Dick pasó su adolescencia sirviendo como el compañero del Caballero Oscuro y como líder del supergrupo conocido como los Teen Titans.

Tras un distanciamiento con su mentor, Grayson asumió la identidad de Nightwing y bajo ese nombre dirigió a los Titans hasta que decidió regresar a Gotham City. Su amistad con Bruce Wayne se restableció después de una serie de predicamentos que culminaron con Dick supliendo a Bruce como Batman por un breve periodo de tiempo. Durante una misión encomendada por Batman a la vecina ciudad de Blüdhaven, Nightwing descubrió una conspiración criminal encabezada por el supervillano Blockbuster. La corrupción en la pequeña ciudad costera era tan profunda que Dick decidió adoptarla como su hogar para tratar de hacerla un mejor lugar. Recientemente, bajo su identidad civil, decidió unirse al cuerpo policiaco de la ciudad para tratar de destruir desde dentro la maquinaria criminal que controla a su ciudad adoptiva mientras con su personalidad nocturna continúa tratando de hacer de las calles de su ciudad un sitio más seguro.

La máscara de Nightwing incluye un radio receptor/transmisor y lentes de visión nocturna. Su traje esta hecho de una fibra mixta de Nomex y Kevlar y contiene una carga taser de un sólo uso. Nightwing es un combatiente cuerpo a cuerpo entrenado en media docena de artes marciales y porta un par de bastones de pelea hechos de un polímero irrompible. Porta consigo batarangs modificados, cápsulas de gas y cable para saltar.

21 de julio de 2005

In Memoriam: Jim Aparo

El pasado martes 19 falleció a los 72 años Jim Aparo.

Aparo fue uno de los dibujantes mas representativos de DC durante los setentas y ochentas y su nombre suele asociarse con Batman, personaje a quien dibujó en diferentes series por más de treinta años. Para muchos, el hombre murciélago de Aparo es un referente visual aún más grande que el de otros dibujantes asociados al personaje, como Neil Adams o Frank Miller. Tan popular era su interpretación de Batman que su arte fue usado por casi dos décadas como la versión oficial del personaje para todo el merchandise licenciado del personaje.

Otros personajes a quienes ayudó a definir visualmente son el Espectro y el Phantom Stranger. Entre su trabajo más recordado por los fans se cuentan sus casi noventa números dibujando The Brave and the Bold y la saga de Batman: A Death in the Family.

Descanse en paz.

19 de julio de 2005

Héroes más allá del Spandex - Mage

Seguramente el nombre de Kevin Matchstick no les dice nada, pero se trata de uno de los más grandes héroes que jamás han existido. Y no, no se trata de una identidad secreta. Kevin es el protagonista de una de las sagas más menospreciadas en la historia del comic: Mage.

Mage es creación de Matt Wagner, uno de los más respetados autores del medio en los Estados Unidos y en más de un sentido se puede decir que Mage es el trabajo de su vida. La historia tiene elementos autobiográficos, pero eso es algo que sólo se hace evidente si uno conoce detalles de la vida de Wagner.

Mage es quizás el más ambicioso intento en comics de ilustrar el ciclo del héroe (más sobre ese tema en un próximo post). Dividida en tres partes, Mage: The Hero Discovered, Mage: The Hero Defined, y, aún sin publicar, Mage: The Hero Denied, La historia sigue las aventuras de Kevin Matchstick mientras este descubre que el mundo a su alrededor esconde más secretos de los que jamás imaginó.

La primera parte, The Hero Discovered (El descubrimiento del héroe), fue publicada a mediados de los ochentas por la hoy extinta editorial Comico. En ella conocemos a Kevin, un joven que vive una vacía existencia, sin sueños ni esperanzas. Kevin conoce a Mirth, aparentemente un vagabundo, quien parece conocer a Kevin mejor que el mismo. Más adelante Mirth se revela ante Kevin como un mago y le informa que él está destinado a grandes cosas. Poco a poco extraños sucesos empiezan a invadir la vida de Kevin, quien poco a poco y a regañadientes se va viendo forzado a aceptar la versión de Mirth sobre que en realidad él es un gran héroe reencarnado.

A la búsqueda de autodescubrimiento de Kevin pronto se unen dos personajes más. Edsel, una adolescente de color portadora de un bat al que Mirth provee de cualidades mágicas; y Sean Knight, un consejero que es más (o menos) de lo que aparenta. Juntos hacen frente a los constantes ataques de los Grackleflints, cinco hermanos con poderes sobrenaturales quienes por órdenes de su padre buscan eliminar a Kevin antes de que este descubra la verdad sobre su naturaleza. Magia y realidad se van mezclando en una historia que Wagner piensa como paralela a su propia búsqueda de su lugar en el mundo. Los trágicos eventos al final de la historia llevan a Kevin a aceptar su rol en la lucha entre el bien y el mal y asumir de lleno su responsabilidad en la misma.

Tuvieron que pasar casi quince años para que apareciera la segunda parte de la saga, The Hero Defined (La definición del héroe). La quiebra de Comico y el papeleo necesario para que Wagner recuperase la totalidad de los derechos de Mage, además del tiempo empleado trabajando en otras historias fueron factores que impidieron que el espacio entre series fuera menor. A cambio del tiempo de espera nos encontramos con un Wagner que, como Kevin, está conciente de todas sus habilidades y ha aprendido a sacarles el mayor provecho. La narrativa es más clara, el arte más limpio (y la calidad de su trabajo en la serie original ya era de primer nivel) y aún cuando la trama crece en complejidad la historia fluye sin ningún problema. Kevin conoce a nuevos aliados, a nuevos enemigos, y a la mujer destinada a ser el amor de su vida. Y al final, otra vez gracias a una tragedia, descubre que un hombre puede albergar el espiritu de más de un héroe de leyenda.

Ojalá no tengan que pasar otros quince años para poder disfrutar del desenlace de esta saga. Las dos partes ya publicadas son relativamente fáciles de conseguir gracias a que Image Comics, editorial que publicó The Hero Defined, ofrece también una versión en ocho tomos formato Prestige (lomo plano, 48 páginas) de The Hero Discovered, recoloreada utilizando un proceso digital. El sitio oficial de Matt Wagner tiene algunos bocetos y portadas de ambas series, pero parece estar más enfocado a la otra gran creación de Wagner: Grendel. Hay un sitio creado por un fan dedicado a The Hero Defined, y en Guía del Comic pueden hallar más información de Matt Wagner y de Mage.

Hace algunos años Spyglass Entertainment, una subsidiaria de Disney, adquirió los derechos para adaptar Mage a la pantalla grande, pero el proyecto ha ido cayendo en el olvido con el paso del tiempo. El último anuncio sobre un director y una versión aceptada del guión se dió en el verano del 2003, pero el director anunciado, Zack Snyder, ha filmado otras dos películas desde entonces y se encuentra trabajando en otro proyecto basado en un comic. Pero ese será un tema para otra ocasión.

30 de junio de 2005

Cuando un Gundark estornuda,,,

Todo el mundo ha escuchado hablar de Isaac Asimov, Robert A Heinlein, Arthur C. Clarke, Larry Niven, como íconos de la literatura de Ciencia Ficción (algunos llegan a mencionar a George Lucas, ignoro las razones de esto). Y no cabe la menor duda de que este posicionamiento es más que merecido. De la pluma de estos prolíficos escritores han surgido las historias más memorables de la cultura de aventuras de ficción y space opera. Isaac Asimov, con sus historias de robots, sus 3 leyes de la robótica, la psicohistoria y su fértil imaginación; Robert Heinlein ha logrado plasmar historias muy detalladas, juveniles, llenas de aventura y que tienen la virtud de exponer ante el lector muchos datos de orden científico que de otra manera estarían fuera del alcance de este... Larry Niven y su Mundo Anillo, y lo que falta por mencionar...

Pero esto es hablar únicamente de un fragmento del amplio espectro dentro de este género. La ciencia ficción ha sufrido en los últimos años una evolución que la ha hecho más madura, menos "pulp" como los pasquines de mediados del siglo pasado. En cierta forma, la ciencia ficción ha preparado al hombre de hoy, presentándole ayer lo que vendría mañana. Muchos expertos actuales en robótica vieron surgir su interés en este medio a partir de la ficción de Asimov. Muchas personas lograron entender aunque sea ligeramente aspectos tan rudos dentro de la divulgación científica como la física tetradimensional gracias a escritos como "And he build a crooked house" de Robert Heinlein donde explica de manera muy amena y clara muchos de los aspectos desconcertantes que tiene la física de un teseracto o hipercubo. Silent Running, de Douglas Trumbull (creador de los efectos especiales en "2001 a space odyssey") es capaz de contarnos una historia de ficción donde los seres humanos son capaces de construir espacionaves titánicas como invernaderos para preservar la flora terrestre, pero anacrónicamente son capaces a su vez de olvidar una ley de la naturaleza básica como la ley del cuadrado inverso. Iain Banks crea personajes y mundos verdaderamente espectaculares en su serie de La Cultura con un humor desenfadado, los gigantescos VGS (Vehículos Generales de Sistema) naves de varios kilómetros de envergadura, que contienen complejas ecologías, capaces de abergar incluso astilleros para construir más naves, tripuladas todas estas por "mentes" robóticas dotadas de auténtica Inteligencia Artificial; y si de ingenios gigantescos hablamos, podemos mencionar el Mundo Anillo, de Larry Niven, una banda de varios millones de kilómetros de ancho, con un radio de 150 millones de kilómetros que circunda un sol. Son solo aspectos característicos de esta ficción.

Pero dentro de toda esta pléyade de autores, un elemento general destaca prácticamente en todos y cada uno de estos trabajos. La grán mayoría de estos escritores tienen preparación científica. Son personas como Robert Heinlein que tienen preparación universitaria en Ingeniería, son escritores que saben de lo que escriben. Dominan la jerga científica y saben teñir sus relatos con maravillas que ahora nos parecen imposibles, pero que pueden, eventualmente, convertirse en realidad. Y a esto quería llegar.

En numerosas ocasiones la gente ha confundido la ciencia ficción con el mero aspecto tecnológico. El simple hecho de ver rayos laser o naves espaciales resulta más que suficiente para el ciudadano medio que cataloga este material de antemano como Ciencia Ficción, pero esta denominación no siempre puede ser utilizada de manera tan libre y despreocupada. ¿Un caso en particular? Star Wars.

La Guerra de las Galaxias resulta entretenida, tiene una historia medio simplista, pero al mismo tiempo ostenta la virtud de atrapar al espectador con sus fastuosos efectos especiales. La imaginación de Lucas no está en entredicho cuando nos presenta a los personajes, los mundos y la tecnología que caracterizan su creación. Pero en el sentido más estricto de la palabra, no creo que sea prudente catalogar Star Wars como Ciencia Ficción. Esto, por supuesto, es solo una opinión personal. Hay y habrá personas que no estén de acuerdo con esto que acabo de comentar. Pero por mi parte, estoy convencido de que la etiqueta de Ciencia Ficción no le queda en absoluto a la creación de Lucas. El mismo Irvin Kershner, director de "Empire Strikes Back" catalogó la historia como un "cuento de hadas", un mito que dista mucho de tener las características de una buena película de ciencia ficción.

Como ciencia ficción, no se entiende únicamente la alta tecnología. La ciencia ficción es un género de narración especulativo donde los relatos presentan el impacto de avances científicos y tecnológicos, presentes o futuros, sobre la sociedad o los individuos. Para que una historia se pueda considerar como tal, necesita cubrir esos y otros criterios… criterios que desgraciadamente no se encuentran por ningún lado en Star Wars. esto es: ciencia especulativa. En absolutamente ninguna parte de las 6 películas puede uno escuchar algo que se aproxime siquiera remotamente a eso, ni siquiera se puede ver. Y de hecho, está plagada de errores e inexactitudes que en numerosas ocasiones rayan en lo absurdo. En una famosa escena de “El imperio contraataca (a mi gusto, la mejor de todas) el Millennium Falcon se esconde en el crater de un asteroide, que en realidad contiene una babosa espacial de proporciones titánicas. Eventualmente salen despedidos del lugar, a punto de ser devorados por el gigantesco monstruo. ¿De qué se alimenta esta babosa? ¿Como puede vivir en el vacío? son algunas de las cuestiones que no se resolverán jamás en la película, pues solo es un recurso para que la nave salga de su escondite para enfrentarse nuevamente a las huestes del imperio. Y detalles como éste abundan en toda la serie. En una historia de Ficción, en un relato lleno de ideas, ¡las ideas deben funcionar!

En Star Wars, A New Hope, escuchamos a Han solo profiriendo pifias como “El Millenium Falcon es tan rápido que hizo el recorrido de Kessel en 12 parsecs” ¡Esto es una verdadera barbaridad! El equivalente en nuestro modesto planeta, sería a: “Mi auto es tan veloz, que puede hacer el recorrido de Insurgentes a Satélite en 20 kilómetros” (o su equivalente). Lucas, pretendiendo utilizar jerga científica, falla miserablemente, utilizando una medida de distancia como si fuera de tiempo. Hay hechiceros, princesas, dragones, duendes, y hasta un “Dungeon” (recordemos la estrella de la muerte) lleno de peligros. Nada nuevo bajo el sol. (O bajo el sistema doble de Tatooine).

Quizás el valor de Star Wars tenga más que ver en el aspecto mitológico, incluso ideológico que en aspecto de ficción especulativa. Las tropas de choque imperiales, la fuerza élite del Imperio fueron conocidos en Star Wars como Stormtroopers, o tropas de la tormenta. Un nombre “cool” para un niño de 12 años, realmente me gustaba ese apelativo, y no fue hasta después, cuando me enteré que asimismo, los soldados alemanes durante la segunda guerra mundial también eran conocidos como tropas de la tormenta. Referencias de este tipo, donde se involucran elementos presentes en varias culturas y en varios tiempos de nuestra historia abundan a lo largo de la narración. Vamos, incluso hasta alusiones concretas a determinadas religiones pueden encontrarse, como la peregrina idea de que Anakin fue concebido por obra y gracia de la divina intervención midicloriana, ¡sin ayuntamiento sexual previo! una clara alusión al mito judeo cristiano del nacimiento de Jesús, o cualquier otro mesías de su elección, si usted pertenece a la oposión :S

Los mismos uniformes imperiales tenían una marcada influencia alemana de esa época de nuestra historia. Sin mencionar el casco de Darth Vader (mezcla de samurai con káiser). Villano de villanos, así como su traje negro, reminiscencia de las gabardinas negras de los oficiales de la Gestapo, la tan temida ”SS”. La misma Alianza Rebelde encuentra su homónimo en los aliados en la segunda guerra mundial, George Lucas tenía que dejar bien claro quienes eran los malos y quienes eran los buenos en su épica, por ello mismo fue que adoptó tantos íconos reconocibles aunque sea inconscientemente. La Alemania nazi de esos tiempo es recordada por muchos como una época de terror, donde las garantías individuales eran violadas cotidianamente.

Aunque, para ser honestos, no todas las referencias a lo largo del relato corresponden a periodos de la historia de nuestra civilización:

Los nombres de algunos de los alienígenas que aparecen en la cantina, (Klatoo, Niktu, Barada) son en realidad frases que un extraterrestre casi olvidado del cine de ciencia ficción de los años 50 dice brevemente, antes de ser agredido por el ejército de los Estados Unidos, en un intento de repeler una supuesta “invasión” en la película “The day the Earth stood still” un clásico que actualmente es conocido por muy pocos.

Es indudable el impacto que tuvo esta saga en la cultura popular. Todo el mundo sabe lo que significa "que la fuerza te acompañe", muchos nos sentimos identificados con un personaje cuando menos, nos maravilla la inventiva de su creador, (no su dirección, que conste, como director, Lucas es un excelente ginecólogo) y en más de una ocasión se emiten frases de asombro ante la brillantez de los efectos especiales. Pero, me temo, mucho le falta aún al señor Lucas por aprender, de los verdaderos maestros de la narrativa fantástica.